用岩彩艺术临摹敦煌壁画经典

　   12月11日，“‘故道观色’丝路壁画摹写展”在温江区美术馆举行，不少敦煌壁画局部“以假乱真”地呈现在观众眼前：凹凸不平的肌理效果，闪闪发光的岩石颗粒，雄浑厚重的色彩风格……这些参展作品，都采用了“岩彩画”的创作手法。这种主要由天然矿物颜料创作的绘画，最早可以追溯到新石器时代的彩陶，经过敦煌壁画的高峰和宋元以后的落寞，如今又吸引了越来越多的创作者。

　    西魏·协侍菩萨。 伍恒洋 作

　   材料超4000种创作耗时费力

　   《西魏·协侍菩萨》《供养人》《供养伎乐》《敦煌壁画第九十八窟仕女》《敦煌壁画第220窟》……走进温江区美术馆展厅，一件件精美的岩彩画次第呈现在观众眼前，如同身处敦煌莫高窟的瑰丽世界。除了临摹，参展作品中也不乏《佛像》《千手观音》乃至《花鸟》等原创作品。

    敦煌壁画第九十八窟仕女。 李茂辉 作

    四川省美协岩彩画·壁画专业艺委会主任、四川尚瀚岩彩重彩画院院长尉志坚介绍了岩彩画创作的大体流程：“采用粗细不一的天然矿物颜料，普通绘画用纸很难承受，必须先将画纸裱在底板上，用颜料打底营造色彩空间，才能继续上色创作。”

    创作过程中的各种讲究，使得岩彩画的各种成本极高。此次展览尉志坚带来了两件原创的《玉兰》，宽、高都不到1米的作品，创作时间超过25天。“岩彩画都是纯手工完成，中间经常需要水分、黏稠剂干透才能继续下一步，特别耗时费力。”此外，品质较高的岩彩画颜料动辄几百元甚至上千元，例如蓝铜矿目前的市场价格就在每千克2300元左右。成本往往大大高于其他画种，这也在一定程度上限制了公众和艺术市场对岩彩画的接纳。

    当代岩彩画，除了天然矿物颜料及金银箔等传统材料，还发展出新岩仿石色、化学合成色、金属色等新材料，并利用加温、酸化、硫化等方法产生色变，常用材料已超过4000种。动植物胶的改进、新黏合剂的制成，以及厚涂画法等贯通运用，也极大地丰富了岩彩画的艺术表现力。

    供养伎乐。 史靖飞 作

    东瀛“回流”古老画种待复兴

    岩彩画曾经是中国画的主流，中国画的别称“丹青”，就来自朱砂、石青两种天然矿物颜料。艺术家麦耀明介绍，我国的岩彩画可追溯至新石器时代的彩陶，最负盛名的代表则要数敦煌壁画。宋元以后，随着“水墨画”“文人画”逐渐兴起并占据主流，岩彩画日渐式微成为“边缘画种”。

    反倒是日本艺术家从敦煌壁画、彩塑中得到启示并改革创新，逐渐发展出今天的日本“岩绘具”，还促成了岩彩画再次在中国国内兴起。麦耀明说，日本美术对中国美术的影响，20世纪曾出现过3次高潮。“最近的一次，就是以矿物颜料为媒材的现代日本重彩画技法在中国画坛的流播。”上世纪90年代初留学日本筑波大学日本画专业的熊文韵，就借鉴日本岩彩画的“锤炼”手法，将藏族题材中的色彩层次和关系，压缩在极简的形式构成中。

    尉志坚的岩彩画创作，开始于20世纪末21世纪初。“我以前主要画工笔、水墨，它们重在个人意趣的抒发，而且色彩表达也有局限性，很难创作大气象的‘殿堂之作’。”尉志坚进入中国人民大学岩彩画研究生班学习，随后又到中国美术学院继续进修，开始转向岩彩画创作。

    2015年，尉志坚和几位长期创作岩彩画的朋友一道，发起成立了四川尚瀚岩彩重彩画院。他们参与了不少公共艺术项目，为成都文殊院等创作壁画。今年8月，他们还走进成都的小学课堂，带领老师们创作岩彩画，“希望能让更多人喜欢上岩彩画”。